六十六岁的二胡大师曹天吟，在孙子告知鱼舟演奏了一首曲子相赠，也是在一骨碌从床上坐起来，拿着手机，足足看了鱼舟这个视频五遍，又是感慨，又是傻笑，又是手舞足蹈的。他孙子都以为自己的爷爷是不是被刺激得疯了。
老头穿衣起床了，他打开自己长久不上的豆音账号，在他大孙子的帮助下，发布了一个视频。
“今天晚上我很激动，真的很激动。”老先生大晚上的，完全没有深夜被吵醒的恼怒，反而满脸的兴奋，肉眼可见。
“非常感谢鱼舟老师这首《良宵》，我从五岁开始拉二胡，拉二胡也有六十年了，也创作了不少的二胡曲目，但我自认那些曲子，加起来也抵不上鱼舟老师的一首《赛马》和《良宵》。
这种创作的思维，我心中实在是仰望。
我这把漱玉，确实是心头所爱，但交给鱼舟老师，我舍得。这一首《良宵》价值在这把漱玉之上，更何况小鱼丫头也给了钱的。我只有赚，没有亏。
我也反复看过鱼舟老师之前演奏的《赛马》，这也是一首传世之作。我个人觉得鱼舟老师的这两首曲子，其艺术价值，无可估量。要想超越这两首曲子，估计还得看鱼舟老师以后的创作了，其他人很难超越。
而从《赛马》到《良宵》，也就十数天，我却从鱼舟老师的两次演奏里，看到了匪夷所思的进步速度。之前演奏《赛马》的时候，鱼舟老师的演奏水平，还在业余五六级的样子。但今天的这首《良宵》，他的演奏水平已经无限接近演奏级了。
这样的进步，这种天赋，让人匪夷所思，却也让人万分期待。我觉得，鱼舟老师只要花一些心思在二胡的练习和创作上，鱼舟老师的二胡水平，会达到一个让人无法企及的高度。
鱼舟老师这首《良宵》，是具有极大开拓性的创作，里面的一些创新性的技术，对我来说，具有极大的启发性。
比如揉弦变化让人眼前一亮，鱼舟老师通过压揉、滚揉的交替使用，营造出温情与朦胧的意境。例如中段旋律采用密度较高的揉弦，模拟人声吟唱时的颤动。
而且鱼舟老师这种开创性的装饰音处理，频繁使用单倚音、复倚音及滑音，如乐曲开头的上滑音，既保留传统韵味，又赋予音符现代语言的灵动性。
从这首曲子里，可以看出鱼舟老师是一个特别浪漫的人，他的弓法设计具有诗意性，很浪漫。
《良宵》全曲以长弓为主，注重弓段分配与力度控制。鱼舟老师创造了一种连续波弓的技法，如海上的波浪一般，层层叠叠，连绵不绝，我称这种鱼舟老师独创的手法，为“浪弓”技法。我感觉鱼舟老师可能是模拟月光流转的意象，而创作出来的，当然，这只是我的个人猜测，当不得准。
这首曲子里快弓段落虽少，但精准的顿弓与分弓结合，形成“静中有动”的节奏张力。
这首《良宵》的诞生，我个人认为，标志着二胡从民间伴奏乐器向独奏艺术载体的转型，这是二胡艺术地位的革命性提升。其技术体系将成为未来二胡教材的范本，这是一首将会影响今后二胡的编写逻辑和理念的非凡作品。
我今天真的很高兴，很激动，也很感激。感激鱼舟老师以这样一首神作相赠，也感激鱼舟老师对二胡艺术，做出的无与伦比的贡献。
希望鱼舟老师能用这把漱玉，创作出更多传世之作，也万分希望有机会和鱼舟老师交流合作。万分感谢！”
曹天吟的这一个视频，谁都看得出，那真的是情真意切。
这首《良宵》一出，曹天吟也不睡觉了，更是睡不着了。愣是拿出二胡，拉了一晚上，曹家人一晚上都很凄惨，大孙子都过来好几次了，可每次都被曹天吟一个眼神瞪回去了。
还好曹家确实富裕，住的是独门独院的别墅，要不然肯定有邻居要去投诉举报了。
第二天一大早，鱼舟他们就起来了，今天真的是没有时间黏黏糊糊了，两人速度都很迅速。众人都在酒店的餐厅碰头，快速吃了早饭就一起去了央妈大楼。
这个酒店也住了好多次了，很熟悉了。鱼舟他们走过一个天桥，走了差不多一公里，也就到了。
虽然时间很早，但一路上还是有不少路人认出来他们，尖叫和拍照的人更是不少，鱼舟也逐渐适应了这种场面。一行人行色匆匆地赶路，今天的节目组要求报到的时间，提早了一个小时，八点前就要到了。
鱼舟他们喜欢短距离步行，这一公里的距离，正好饭后消食。但其他歌手住在这酒店的也不少，但和他们一样步行的歌手，却真的很少。他们应该更喜欢坐车过去吧。
所以鱼舟他们也就很少在往央妈大楼去的路上碰到其他歌手。虽然鱼舟都不认识，但明星和歌手，气质和神态，包括服装打扮，还是和平常人有些不同的，鱼舟还是能认出来。
不过今天却碰到一个，不是鱼舟认识，而是那人认识鱼舟，还很热情地打招呼。
“鱼舟老师好！”那位歌手背了一把吉他，看到鱼舟赶紧打招呼，明显很激动。
一个小伙子，长的不算太英俊，但也比较耐看，有些小帅，年纪比鱼舟要小一些。
“你好！你是来比赛的？”鱼舟觉得很奇怪，他对这位没啥印象，可以说，他对比赛的歌手都没有什么印象。鱼舟之所以问，是因为这家伙孤身一人，往央妈大楼方向走。
其他歌手一般至少带一个助理，一个化妆师，像苏晚鱼和陈如华这样带乐队的，人数更是达到二十多个人。像这位孤身一个人，就背着一把吉他的，鱼舟也有些奇怪。
“我！我！我也是来比赛的！”那位只是看到鱼舟想打个招呼，没想到鱼舟老师居然会搭理他。