“今天这首《长安长安》，是鱼舟老师创作并给演唱者陈如华的一首极具乡土烙印与文化深度的作品。它不仅是一首摇滚歌曲，更是一次对故土、历史与生命根源的深沉叩问。秦腔与摇滚的激烈碰撞，展现原始生命力。摇滚乐器和戏曲融合的编曲，包裹传统旋律，形成时空交错感。更是烘托黄土高原的野性与悲怆。
这是一首带给人无限想象和启发性的歌曲，它像是一把钥匙，会帮龙国的音乐人，打开一扇门。不！应该说，鱼舟老师的每一首歌的都是一把珍贵无比的钥匙，龙国的所有真正热爱音乐的人，都会感谢他。
我就说这么多吧，陈如华你很不错，真的很不错，在你身上，我看到了一股子对梦想的执着。你要继续努力，你的条件是所有歌手和音乐人所羡慕的，你不能辜负，千万千万。”
“谢谢陆洪渊老师，我明白鱼舟老师每一个作品的珍贵，我也清楚鱼舟老师每一次教导的可贵，我会一直努力的，我不允许自己辜负。”陈如华很郑重地鞠了一躬。
陆洪渊对着陈如华笑着点点头，他对陈如华的态度还是很满意的。他是真的看不得有人挥霍浪费鱼舟的作品，即使是鱼舟自己，他也看不得，只是敢怒不敢言，只能自己心里默默地疼着。
陈澜：“陆洪渊老师，对今天的两首歌曲，都是真情流露，这两首歌，看来是实实在在地触动到了陆洪渊老师的内心深处了。”
宋秋明：“经过四轮比赛，我也是对几位嘉宾老师的点评方向，点评的风格有了一些自己的理解。阚丈星老师的点评更多的是从歌手现场表现来点评。王大艺则是以自己的专业标准，从歌曲创作和整个舞台的呈现，编曲的形式，来还原创作者的思想和思路，
陆洪渊老师也更加注重歌曲里的情感表达，以及歌曲蕴含的文化特点。”
陈澜笑着问道：“那赵嫣然老师呢？”
宋秋明笑了笑，道：“赵嫣然老师，喜欢聊天。她能从和选手聊天一般的沟通之中，让大家对每位选手，以及演唱的歌曲有了更深度了。”
陈澜：“你说的是不是真的？马上就可以来验证了。那最后还是来听一下赵嫣然老师的点评吧，是否如我这位搭档所言呢？”
赵嫣然笑道：“宋老师说的这个特点，我先承认了吧。我确实喜欢和选手进行一个互动，尤其是一些高水平的选手，比如台上的陈如华，还有苏晚鱼。在与他们的沟通之中，从他们身上，我也能学到很多东西。我能感觉到这些选手，在每一轮比赛中，都是有着明显进步的，很幸运的是，我也是跟着他们一起进步的。”
“陈如华！我知道秦腔艺术，其实和我们的流行歌曲的表现形式，是有着本质性的区别的。我们今天听到的是一首成品，但我觉得这个融合是很不容易的，尽管今天已经有范例，但我还是没有信心去做这样的实验，鱼舟老师有没有提过，对于秦腔，或者是戏曲，融入到现代歌曲中所要注意的要点吗？”
陈如华道：“鱼舟老师还是给我们上过课的，他不藏私，不仅会给我们写歌，更加会给我们耐心讲解一些创作的思路，还有演绎的要点。
昨天在机场等飞机的时候，他还针对秦腔艺术元素如何融进流行音乐，讲了一节课。
鱼舟老师说秦腔不仅是地域文化的活化石，更是可被激活的现代艺术基因。在流行歌曲中，其艺术特点可通过创造性转化，赋予音乐历史深度、情感张力与文化辨识度。
但成功的融合并不简单，需要以尊重传统为前提，在技术层面巧妙嫁接，在精神层面实现古今共鸣，最终推动传统戏曲在当代文化生态中的再生。
鱼舟老师也说了，这种融合不容易，失败率很高。甚至自己的欣赏水平不够，对传统文化不够了解的情况下，可能连自己创作出来的作品，是好是坏都不知道。
真的要创作出一首秦腔风味的歌曲，有很多要注意的地方。
一要融合需避免生硬。简单拼接可能割裂音乐整体性，需注重调式、节奏的自然过渡。比如通过和弦改编调和秦腔的‘微升4级音’与流行音乐的和声体系。
二是要尊重本质，避免过度消费化。跨界创作应理解秦腔的文化内核，而非将其作为猎奇符号。例如歌词内容需与戏曲情感基调相契合，避免浅薄化使用。
第三要做到创新与传统的平衡。提取秦腔神韵而非照搬形式，而是用现代语汇去重构传统美感。
鱼舟老师上课的时候，我记了笔记的，但一下子能说出来的，也就只能说这么多了。希望能够帮助到赵嫣然老师。”
赵嫣然站起身来，朝着陈如华微微鞠躬。“非常感谢，你刚才讲的这些，对我非常重要。”
“这首《长安长安》里面，有两段秦腔在里面，这编曲有没有什么特别的讲究吗？鱼舟老师有没有说过，他有着怎样的设想。”
陈如华点点头，道：“这一点鱼舟老师还真的解释过。
最主要的是突出音乐层面的特色，体现出摇滚与秦腔的魂魄交融。
两段秦腔，更是拓展了编曲的层次与张力。这首歌曲以秦腔开场，能够快速地吸引听众的注意力。又以萧索的古筝衔接，瞬间营造出苍凉的历史时空感。随后电吉他失真音墙与密集鼓点介入，构建了摇滚的骨架，秦腔元素加入是整首歌曲的点睛之笔。
鱼舟老师在歌曲的间奏里也设计了一段秦腔。歌曲中段突然插入一段原始、粗粝的秦腔男声吼唱，这种‘炸裂式’的戏曲呈现并非简单拼接，而是情感积蓄后的总爆发，与摇滚的力量和精神内核完全相通。
还有调式与音阶的化用，鱼舟老师也有着很多巧思。旋律中隐含秦腔‘苦音’调式的悲凉色彩，尤其在副歌的拖腔处，呈现出西北民间音乐特有的‘哭音’韵味。突出演唱的二重性，才能达到想要的融合性。
鱼舟老师还希望我今天的嗓音，带上一些沙哑的叙事感，主歌部分要低沉如自语，副歌则释放出带有秦腔基因的呐喊。鱼舟老师的解释是这种演绎方式实现了‘文人式的沉吟’与‘民间式的咆哮’ 的对话，恰似长安文化的两面：文雅与野性并存。”