金沙滩的晨雾尚未完全散去，那首《面朝大海，春暖花开》引发的网络海啸才刚刚掀起巨浪，沈屿却已驾驶着那辆墨绿色的“长龙·揽胜”，悄然驶离了这片承载了太多记忆与伤痛的港湾。
后视镜里，蔚蓝的海平面和金色的沙滩渐渐模糊，最终被起伏的丘陵和高速公路的护栏所取代。
他没有回头，也没有丝毫留恋，仿佛离开的不是一个地方，而是一段必须封存的过往。
车内异常安静，收音机处于关闭状态。
沈屿戴着墨镜，专注地看着前方的路面，车速平稳。
他没有像南下时那样漫无目的，这一次，他的方向明确——北上，返回馥海市。
那个与刘文静一起听过宋晓冉演唱会、坐着马车环游了迪士尼、在繁华与静谧间徘徊过的滨海都市。
选择返回那里，并非怀旧，而是出于一种极其务实甚至略带偏执的考量。
馥海市拥有国内顶尖的音乐制作产业和成熟的唱片工业体系，汇聚了最好的录音棚、乐手、制作人和后期团队。
他要做一件事，一件必须在心境尚未被时间完全冲淡、情感依旧鲜活炙热时完成的事——将那首只为一个人唱过的《美人鱼》，完整地制作出来。
这不是一时冲动，而是深思熟虑后的决定。
那首歌，不仅仅是金沙滩边的即兴之作，它是那段旅程的缩影，是刘文静生命状态的隐喻，是他内心深处复杂情感的凝结。
它不应该只存在于两个人的记忆和一部简陋的手机录音里。
它需要被更完整、更精致、更永久地记录下来，用一种庄重的方式，为那段时光，也为那个如美人鱼般的女孩，立下一座音乐的墓碑。
这无关名利，无关传播，只关乎内心的仪式感与告别。
为了避免不必要的麻烦，沈屿做了充分的伪装。
他换上了一套普通的深色休闲装，戴上鸭舌帽、口罩和一副遮住大半张脸的墨镜，刻意收敛了平日里那份独特的气质，让自己看起来像一个寻常的、或许有些内向的音乐爱好者或幕后工作人员。
车子进入馥海市区，熟悉的繁华景象扑面而来。
他没有停留，直接导航至位于城市东区的一个着名的音乐产业园。
这里聚集了众多独立音乐工作室、录音棚和唱片公司，氛围相对专业和低调。
他提前通过加密邮件联系了一位业内口碑极佳、以注重隐私和艺术品质着称的独立音乐制作人——阿哲老师。
邮件中，他仅以某个“音乐爱好者”的名义，附上了一段极其简单的《美人鱼》旋律小样和部分歌词，表达了希望合作制作一首私人作品的意愿，并强调了极高的保密要求。
车子在园区内一栋不起眼的灰色小楼前停下。
沈屿压低帽檐，确认四周无人注意后，快速下车，按响了三楼一间工作室的门铃。
门开了，一个留着短发、穿着格子衬衫、眼神锐利的中年男人出现在门口，正是阿哲老师。
他打量了一下包裹严实的沈屿，眼中闪过一丝疑惑，但良好的职业素养让他没有多问，只是侧身让开：“沈先生？请进。”
工作室不大，但设备专业，摆放井然有序，隔音极好。空气中弥漫着咖啡和电子设备的混合气味。
阿哲老师关上门，示意沈屿坐下，开门见山：“沈先生，邮件我收到了。demo很特别，旋律和意境都很打动人。恕我直言，风格很特殊……”
他顿了顿，看着沈屿，“您希望达到什么样的效果？”
沈屿摘下口罩和墨镜，露出了略显疲惫但眼神异常清澈的脸。他没有寒暄，直接说道：“阿哲老师，打扰了。这首歌，对我有特殊的意义。
我希望它的编曲尽可能纯净、空灵，突出人声和歌词的情感。不需要复杂的炫技，但要精致，要有空间感，要能让人听到……海风的声音，和一种温柔的悲伤。”
他的语气平静，但话语间蕴含的情感重量，让阿哲老师立刻收起了职业性的客套，神情变得郑重起来。
他点点头：“我明白了。是一种……内省的、叙事性的抒情曲。需要用音色和空间营造氛围，而不是用节奏推动情绪。”
“没错。”沈屿赞赏地看了阿哲一眼，不愧是顶尖制作人，一点就透。他拿出准备好的、仔细修订过的完整曲谱和歌词手稿，递给阿哲。
“这是完整的谱子和歌词。编曲的大方向，我希望以钢琴和吉他为主线，搭配一些空灵的合成器pad铺底，间奏可以考虑加入大提琴，增加故事的厚重感。结尾部分，需要一种渐渐远去、融入海浪的感觉。”
阿哲接过手稿，仔细地看着。越是看，他的表情越是凝重，眼中不时闪过惊艳的光芒。歌词的意象简单直白，却蕴含着巨大的情感张力，与旋律的起伏完美契合。
“沈先生，”阿哲放下手稿，语气充满了敬佩，“这绝对是一首难得的佳作！情感非常真挚饱满！您对编曲的想法也很精准！请放心，我一定会调动最好的资源，尽全力把这首歌做到极致！”
接下来的几天，沈屿几乎泡在了阿哲的工作室里。
他褪去了所有光环，像一个最普通的音乐人，全身心地投入到《美人鱼》的制作中。
他与阿哲反复讨论每一个细节，从钢琴音色的选择（最终选定了一款带有微妙颗粒感的立式钢琴采样），到吉他分解和弦的指法（沈屿亲自用刘文静送的那把吉他录制了伴奏片段），再到合成器pad的音高和混响量，他都亲自把关。
他邀请了馥海市顶尖的、以情感细腻着称的弦乐手来录制大提琴部分。
在录音棚里，当低沉哀婉的大提琴声响起，填补了歌曲中段那段略显空旷的段落时，沈屿闭上眼睛，仿佛看到了刘文静在病床上苍白而安静的侧脸，那股无声的悲伤几乎让他窒息。
人声录制是重中之重。沈屿没有选择任何知名的歌手，他甚至拒绝了阿哲推荐几位小有名气歌手的建议。
这首歌，必须由他来唱。
不是因为唱功，而是因为，只有他，才能真正唱出歌词背后那段刻骨铭心的故事。
录制那天，沈屿把自己关在录音室里，戴上监听耳机。面前是歌词稿，稿纸的右上角，贴着一张小小的、他从《美人鱼》画作上裁剪下来的刘文静的侧脸缩影。灯光调暗，只有谱架上一盏小灯照亮歌词。
前奏响起，纯净的钢琴声如月光般流淌。沈屿深吸一口气，闭上眼睛，将所有的情绪沉淀，然后开口：
“我在沙滩划个圆圈
属于我俩安逸世界
不用和别人连线
我不管你来自深渊
也不在乎身上鳞片
爱情能超越一切
只要你在我身边
所有蜚语流言 完全视而不见
请不要匆匆一面
一转身就沉入海平线……”
他的嗓音，并非技巧出众，甚至带着一丝长途跋涉后的沙哑和疲惫。
但正是这种不加修饰的、近乎倾诉的本真嗓音，却蕴含着一种摧枯拉朽的情感力量！
那不是演唱，那是告白，是回忆，是告别！
每一个字，都像是从心底最深处抠出来的，带着血泪的温度。
他唱得克制，没有嘶吼，没有炫技，只是用最朴实的声音，讲述着一个关于脆弱与坚强、绝望与希望的故事。
录音棚外的控制室里，阿哲和录音师屏息静气，完全被耳机里传来的声音俘获了。他们听过无数顶尖歌手的演唱，但从未听过如此“真实”的声音！
那声音里有海浪的气息，有医院的消毒水味，有轮椅碾过沙滩的细微声响，有一个女孩灿烂笑容背后的泪水，有一个男人沉默守护的温柔与心痛！
当唱到副歌部分：
“传说中你为爱甘心被搁浅
我也可以为你
潜入海里面
怎么忍心断绝
忘记我不变的誓言
我眼泪断了线
现实里有了我对你的眷恋
我愿意化作雕像
等你出现
再见再也不见
心碎了飘荡在海边
你抬头就看见”
一整天的录制，沈屿反复唱了十几遍，直到嗓音沙哑，精神耗尽。
他没有追求完美的音准和气息，只追求情感最真实的流露。
最后一遍录制完成时，他摘下耳机，长长地吁了一口气，仿佛卸下了千斤重担，整个人虚脱般地靠在墙上，久久没有说话。
后期混音和母带处理，沈屿依旧全程参与。
他要求人声要稍微靠前，保留那些细微的呼吸声和气口，让聆听者能感受到歌唱者的“在场感”。
伴奏要烘托但不能抢夺，空间感应做得开阔，犹如置身于深夜的海边。
结尾处，他特意要求加入了真实的、由远及近、再渐渐远去海浪声采样，最终音乐和海浪声融为一体，缓缓消失在寂静中，寓意着回归与安息。
当最终的成品从昂贵的监听音箱中流淌出来时，整个工作室的人都沉默了。
那是一首完整、精致、充满了惊人感染力的歌曲。
它超越了普通的流行情歌，更像一部浓缩的音乐诗剧，一首献给逝去生命的安魂曲。悲伤，却不绝望；温柔，却充满力量。
沈屿静静地听着，直到最后一个海浪声消散在空气中。
他闭上眼睛，一滴泪水悄然从眼角滑落，迅速被他擦去。再睁开眼时，眼神已恢复了平静。
“辛苦了，阿哲老师，各位。”他对制作团队微微躬身，“这首歌，到此为止。所有的母带和数据，请按照约定，严格保密。这份拷贝，我带走。谢谢。”
他支付了远超市场价的费用，拿到了唯一一份加密的最高品质音频文件和数据备份。
没有留下任何拷贝给工作室。
离开工作室，重新戴上口罩和墨镜，走入馥海市华灯初上的夜色中。
沈屿感到一种前所未有的疲惫，却也有一种难以言喻的释然。
他完成了。用最专业、最虔诚的方式，为那段时光，画上了一个真正的、音乐的休止符。
他开车返回酒店，车载音响里，循环播放着刚刚制作完成的《美人鱼》。
纯净的钢琴、哀婉的大提琴、沙哑而深情的吟唱、以及结尾处永恒的海浪声……
这一次，他听得平静。泪水不再流淌，取而代之的，是一种深深的、温暖的宁静。
这首歌，不再是悲伤的载体，而成了一座桥梁，连接着过去与现在，连接着生者与逝者。
它提醒他，曾经有那么一个人，那样热烈地活过，那样勇敢地爱过这个世界。
而他自己，也曾那样全心全意地陪伴过。
《美人鱼》制作完成了，和前世林俊杰的版本差异有点大。
主要是编曲方面，不过沈屿很满意，他会在合适的时间将这首歌发布出来，给这件事情一个完满的句号。