杨皓越说越起劲：“而且，在悬念设置与情节反转上，恐怖片为新手导演提供了很好的训练。
导演需要学会在故事中埋下伏笔，让观众产生好奇心。
比如影片开头出现一个神秘的符号，随着剧情发展，这个符号的意义逐渐揭示，可能与观众最初的猜测大相径庭。”
他强调：“导演要掌握悬念的维持和释放技巧。不能让悬念过于拖沓使观众失去兴趣，也不能过快解开悬念让观众觉得不过瘾。
通过控制信息的透露量，引导观众一直保持紧张和好奇的状态。”
“恐怖片通常需要在有限的时间内迅速抓住观众的注意力并展开故事。新手导演可以借此锻炼简洁叙事的能力。
避免冗长复杂的情节和对白，学会用简洁明了的方式传达故事核心。”
“恐怖片是学习光影效果的绝佳题材。导演可以尝试用强烈的明暗对比来营造恐怖氛围。
比如在黑暗的场景中，用一束光来照亮主角惊恐的脸庞，而周围的黑暗中似乎隐藏着未知的威胁。”
他继续说道，“利用光影来塑造恐怖形象，比如用逆光来展现恐怖角色的轮廓，使其形象更加神秘和可怕。”
杨皓补充说：“同时，光影的变化可以暗示危险的临近，如闪烁的灯光可能预示着鬼魂的出现。
在场景布置与构图上，新手导演可以在恐怖片的场景布置中锻炼创造力。选择具有恐怖潜力的场景，并学会通过布置道具来增强恐怖感。”
他最后总结道：“恐怖片要求演员能够精准地传达恐惧、紧张等强烈情绪。
新手导演可以通过指导演员来提升自己的情绪引导能力。帮助演员回忆或想象恐怖的场景，让他们更好地进入角色的恐惧状态。”
杨皓细致地把一部影片从创作、制作到运作的各个流程环节讲述了一遍。
他不仅分享了自己对编剧、导演、演员等参与人员的能力要求，还详细说明了这些人员在项目中如何提升自己的技能。
他的讲解既专业又详尽，让在场的每个人都感到有些惊讶。
没想到杨皓年纪轻轻，对电影的理解和把握，无论是市场还是制作，乃至于对参与项目的相关人员配置，都有着如此深刻的洞察。
然而，最让大家吃惊的是，这些知识竟然源自杨皓在初中时的社会课题。
而且他不仅仅停留在理论层面，现在更是将理论付诸实践，直接开始制作电影了。
央视领导忍不住问道：“就是你以前提到过的初中社会课题，现在不仅继续做，而且是更进一步，直接开始制作电影了。你的那个小工作室现在能制作电影了？”
杨皓微笑着点点头，回答道：“这不是以前的合作伙伴有这个意向吗，我就把工作室升级成公司了，现在我们有能力制作电影了。”
他的话语中透露出一种从容和自信，仿佛这一切对他来说都是水到渠成的事情。
众人的惊讶之情溢于言表，能在阿美莉卡的好莱坞制作电影，在他们的认知中，这几乎是电影行业的顶级存在。
他们开始重新打量这个年轻人，意识到杨皓不仅有着超越年龄的成熟和洞察力，还有着将梦想变为现实的能力和勇气。
在这个充满竞争和挑战的行业中，杨皓已经迈出了坚实的一步，而这一步，对于许多人来说，可能是一生都难以企及的。
齐主任是第一次跟杨皓见面，对他的过往不甚了解，但是还是觉得不可思议，这么小的年纪，就能在好莱坞打出一片天地。
于是张口问道：“在阿美莉卡做个影视制作公司不容易吧？”
杨皓点点头，又摇摇头说：“开公司很简单，那边注册公司非常简单，不像咱们这边各种审查。
在纽约、洛杉矶有数以千计的影视公司，影视公司大多集聚在这两个地方。
但是要做好可不容易，首先是财务管理制度的建立与执行，电影制作公司需要建立健全的财务管理制度，以确保财务状况的透明和稳定。
这对于新成立的公司来说是一个挑战，需要专业的财务团队来监控预算执行，并确保资金的正常流转和合理运作。
不过我还好，财务一直是我哥给我管着，他懂这个。
最主要的是，在阿美莉卡，影视属于充分市场竞争行业，市场竞争的非常激烈。
美国本身是全球性大国，所以面向的也是全球市场，那么随之而来的是全球最优秀的顶尖影视人才同台竞技。
随着电影市场的全球化，电影行业面临着来自不同地区的竞争，尤其是在好莱坞，你的电影要足够出色才能出头。
首先是技术创新与适应，我知道在咱们国内，会把电影归于艺术。
但你们知道吗？在阿美莉卡，电影是建立在技术的基础上，就连奥斯卡，全称也是“电影艺术与科学学院奖”。
所以，我们两国对电影的出发点是不一样的。
所以适应新技术发展需要，对于新成立的电影制作公司来说，如何快速适应并应用新技术是一个挑战。
其次产业链整合与优化，电影制作公司必须注重产业链的上下游整合，以实现资源的优化配置和成本的降低。
对于新公司而言，如何有效整合产业链资源，提高效率，是一个需要解决的问题。
然后是国际化与跨界融合，要想做好，那就要面对国际市场，并与其他领域进行跨界融合。
对于新公司来说，如何实现国际化和跨界合作，提高知名度和影响力，也是一个挑战。
最核心的是创意、制作、发行和营销的竞争，在电影市场上，竞争主要集中在影片的创意、制作、发行和营销等方面。
新公司需要在这些方面展现出竞争力，以吸引观众和市场的关注，这也是一个影视公司的核心能力和资产。
当然，法律和合规性问题这些问题需要注意。
随着公司规模的扩大，需要遵守的法律法规也会更加复杂，包括版权、税务、劳动法等多个方面，这些都可能成为新公司需要面对的挑战。
不过这些问题都有专业的公司服务，这就是我要说的，在阿美莉卡，电影是一个产业，是一门生意，每个环节都有非常专业的公司处理这些问题。
最后是人才管理和团队建设，新公司需要吸引和保留行业内的顶尖人才，同时建立一个高效的团队来推动项目的进展，这也是一个不小的挑战。
我现在的公司还小，起步阶段还到不了这个地步。
但这些事情都要考虑到，公司具备强大的适应能力、创新能力和管理能力，才能在电影行业中站稳脚跟并取得成功。
新公司需要在激烈的市场竞争中找到自己的定位和优势。”
“那你怎么保证公司制作的电影一定大卖？”北京台的领导问道，这是个懂行的，直接问到了核心问题。
要知道一个影视公司，首先考虑的是不是受到市场欢迎，而不是他有多高的艺术价值。
杨皓竖起大拇指夸道：“您是个懂行的，这个问题是每个影视公司都面临的问题。我简单说说，其实也是老生常谈。
基本上就那几条，首先是差异化定位策略，通过创造独特的电影内容、风格和主题来吸引特定的受众群体并形成较高的产品价值。
例如，迪士尼通过制作具有魅力动画形象和正能量的家庭电影，树立了自己的品牌形象。
再一个就是市场细分策略，将市场划分为若干个具有相似需求和特征的小部分，以满足不同观众群体的需求。
电影公司需要通过细分市场来更好地满足不同观众群体的需求，并制定相应的市场策略。
然后就是技术创新与应用，利用3d建模、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等新技术，使得电影的表现形式更加丰富多样，提高制作效率和质量。
还是回到刚才说的话题，产业链整合与优化，注重产业链的上下游整合，以实现资源的优化配置和成本的降低。
在内容创作方面，探索多元题材和多种风格，以满足不同年龄段观众的需求。
国际化与跨界融合，积极扩大对外输出。
同时，与其他领域进行跨界融合，如与游戏、影视、文学等领域的合作，拓展受众群体，提高知名度和影响力。
最为重要的是强化Ip运营，这是现在影视公司新趋势。
要重视电影Ip的运营，通过衍生品开发、实景娱乐模式等多种方式，
延伸产业链至主题公园、授权业务等，以创造更多商业利益和文化价值。
结合本土文化语境，与本土文化土壤相关的电影往往占据了主流，要跟当地市场需要本土化的Ip跨界形式。
最后就是长线准备与规划，无论是内容创作还是跨界融合都需要建设长期价值。
要形成规划，Ip各类衍生开发要前置到内容创作阶段甚至之前。
通过上述策略，公司可以在市场中找到自己的定位，实现差异化竞争，并在全球化背景下的合作与竞争中获得优势。”
“那也不能保证影片就能获得成功！”也许是觉得杨皓没说到点儿上，或者没说到他所理解的核心点儿上，不由自主的又问了一句。
杨皓只能无奈地说：“做到这些只是基础，其实，影视行业非常依赖项目个人的才华和眼光，在我说的那些条件基础上，个人才华和眼光决定一个项目的成败。”
“那你怎么每个项目都很成功呀！我挺你姑姑说你投资的几部电影票房、口碑都很棒。”央视的领导有些急切的问。
杨皓瞟了一旁的姑姑一眼，心里有些埋怨，怎么什么话都往外说，说好的别跟别人说。
姑姑不好意思的说：“说说，这又不是什么丢人的事儿，反正你也要从事这个行业，让别人知道你的能力有好处，再说了，这都是姑姑的朋友。没跟外人说过。”
杨皓看出来了，这些能过来的真是姑姑的朋友，不单纯是为了卖剧请过来的商业伙伴。
“怎么说呢？”杨皓组织了一下措辞说：“这个只能说直觉，我认为这个题材好，我就投了，当然，我的直觉还挺准。”
大家都对这个答案不满意，直觉这玩意儿看不到、摸不着，不能作为依据。
见大家不满意，杨皓换了一种说法：“或者说我的审美和大多数人一样，所以我看好，观众都看好。”
这还差不多，最起码还能让人接受，可是还是不够具体，他们想让杨皓说说判断的方法和标准。
这让杨皓怎么说，难道说我是重生的，看过答案。
但这个事儿还要说明白，因为这太神奇了，投资的每部电影都成功了，搁谁身上也会让人产生好奇心，凭什么你眼光那么精准。
杨皓脑子里急速转动，想怎么把这个话题圆过去，犹豫了片刻，缓缓说道：“一开始我也不知道，我就是觉得这个题材或者故事喜欢。
后来，跟赵爷爷读的书多了，我大概明白点儿了。
直觉来源于生活，就是你生活的环境造就你的认知，所以碰到在自己认知范围内的感兴趣的东西，就会不由自主的认为是好的。
我小时候在老家农村跟我奶奶生活，在你们的认知里，肯定认为农村物资贫乏，生活艰苦，没什么娱乐节目，精神世界贫乏。
可是我要告诉你们，在农村生活的那段时间，是我到现在为止最快乐的日子，也是我觉得学东西最多的时候。”
大家都吃惊不已，跟自己想象的确实不一样。
杨皓接着说：“杨奶奶他们一直说我有什么艺术天赋，我一直不明白什么是艺术天赋。
后来我慢慢明白，这不是什么艺术天赋，就是见得多了，自个儿慢慢对这些感兴趣了，从受教育过程中不自觉形成的意识。
你比方说音乐，我从小在农村那接触过什么音乐，要说跟音乐沾点儿边，那就是在农村哪个村过会，奶奶就会领着我去看戏，这算是启蒙吧。
至于电影，我觉得应该是小时候看小人书多了，反正我觉得电影跟小人书差不多，都是通过画面了解故事。
除了这些，就是小时候听评书，袁阔成的《三国演义》、刘兰芳的《杨家将》等等，再就是看电视，比如《西游记》等等。
一部电影的成败是由多个因素共同决定的，首先是故事内容，新颖的故事创意能够吸引观众的注意力。
观众被这种充满想象力的故事所吸引，让观众沉浸在复杂而又新奇的情节之中。
比如我投资的《哈利波特》，我记得当时读小说的时候就是觉得跟咱们的《西游记》差不多，都属于魔幻类型，应该受欢迎。
其次是逻辑性和连贯性，故事需要有合理的情节发展，使观众能够理解电影的情节脉络。
最为重要的是情感共鸣，能够触动观众情感的故事更容易获得成功。观众在观看过程中能够将自己的情感代入到电影中产生强烈的共鸣。
所以我觉得，非要说我有艺术天赋或者说眼光精准，我自个儿琢磨，大概是我接受的都是大众艺术，而不只是文人的艺术。”
大家面面相觑，是这样吗？但也只有这样才能说得通。