好在历史基本上没什么变化，有一些小的不一样。
杨皓对于历史的细微变化并不太在意，他将这些差异视为历史的遗漏，不足以影响大局。
他现在更在意进入新世纪后世界的变化和走向，毕竟这牵扯到以后的发财大计。
虽说现在财富就已经够他几辈子霍霍了，可谁又嫌钱多烫手呢。
更何况，他还有一对有着雄心壮志、雄心勃勃的老爸老妈。
自从知道他的财务状况后，投资花钱那叫一个爽快。
现在这个时代，是缺金融资本的时代，只要有钱，机会太多了，每个行业都大的发展机遇、机会。
机会就摆在那，杨皓这种躺平思想的人看了都忍不住，何况父母这代人。
这情形有点像一个豪门家庭中的富二代，一心想要创业，而杨皓对挣钱的热忱也因此而增加。
他担心如果有一天父母的投资失败，家庭财务状况会再次陷入前世的困境。
因此，杨皓对挣钱这件事保持着高度的专注和热情。
他深知，财富不仅是个人成功的体现，也是家庭荣耀和安全感的来源。
在这个快速变化的时代，他必须保持敏锐的洞察力，抓住每一个可能带来财富增长的机会。
他不仅要确保自己的财富能够持续增长，还要为父母提供足够的支持，确保家庭的繁荣不受任何经济波动的影响。
杨皓的这种态度，既是对个人财富的追求，也是对家族责任的承担。
他知道，在这个充满不确定性的世界里，只有不断进取，才能确保自己和家人的未来。
因此，他不断地学习、观察、分析，力求在新世纪的浪潮中，把握住每一个能够带来财富增长的机遇。
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现在他把以前的港台和内地但凡有点名气的歌手的专辑都听了一遍，台湾流行乐坛发展到80年代，阴盛阳衰的状况有所改变，一位位优秀的唱作人如雨后春笋般涌现。
虽然此时的女歌手阵容依旧强大，但随着校园民歌运动的蓬勃发展，
许多优秀的男歌手转作创作界的大咖，从李泰祥、罗大佑、梁弘志、马兆骏、李宗盛到飞碟唱片的“五陈二李”。
可以说，没有这些音乐人，就没有陈淑桦、潘越云、郑怡和飞碟唱片的“天后宫”。
与此同时，一个又一个男音乐人在歌唱和创作上展现出他们非凡的才能，让台湾流行乐始终走在华语流行乐的前沿。
相对于人才匮乏的70年代和竞争激烈的90年代，80年代的男歌手处于有序接力状态。
台湾的民歌民谣刚流行不到10年，一批划时代的音乐人将人文、写实主义注入创作中，让歌声有了张力，让歌曲有了灵魂。
台湾的校园民歌金韵奖培养出了许多有影响力的男歌手，比如王梦麟、黄大城、杨耀东、施孝荣、罗吉镇等。
杨皓通过聆听80-90年代港台和内地的着名歌手专辑，不仅重温了那个时代的经典，也为自己在音乐领域的探索提供了丰富的素材。
杨皓自个儿明白，音乐是跨越时代的艺术，而经典作品更是时间的见证。
他不仅聆听了80-90年代台湾的罗大佑、李宗盛、齐秦等，香港的许冠杰、谭咏麟、张国荣等，
以及内地的刘欢、毛阿敏等歌手的作品，更是深入研究了每一位歌手的风格和代表作品。
这样的广泛涉猎，让他的音乐知识库更加丰富，也为他的创作和制作提供了无尽的灵感。
他明白，这些歌手不仅仅是名字，他们背后是一首首触动人心的旋律，一段段难以忘怀的记忆。
比如邓丽君的《月亮代表我的心》、张学友的《吻别》、崔健的《一无所有》等，这些歌曲不仅在当时红极一时，更成为后世传唱的经典。
杨皓之所以要深入了解这些歌手和作品，是因为经典的力量不容小觑。
整个华语乐坛的中心80-90年代在台湾和香港，说起这些，杨皓张嘴就能说出一大堆明星。
台湾的罗大佑、、李宗盛、齐秦、费玉清、庾澄庆、姜育恒、童安格、王杰、张信哲、张雨生、邓丽君、陈淑桦、苏芮、潘越云、林慧萍、郑怡、叶瑷菱、凤飞飞、蔡琴、周华健、郑智化、任贤齐、庾澄庆、周传雄、林志炫、孟庭苇、张清芳、高胜美、李翊君、林忆莲……等等。
香港许冠杰、罗文、谭咏麟、张国荣、林子祥、陈百强、梅艳芳、叶倩文、徐小凤、陈慧娴、甄妮、张学友、刘德华、黎明、郭富城、beyond、王菲、郑秀文、彭羚、陈慧琳、周慧敏……等等
大陆内地的刘欢、毛阿敏、杨钰莹、孙楠、那英、崔健、唐朝、黑豹、老狼、李春波、艾敬……等等。
这些耳熟能详，如雷贯耳的大名鼎鼎音乐人，组成了华语乐坛主流。
为什么要写这么多呢？这个真的是能查漏补缺，杨皓记得的一些经典作品，真的有漏掉。
通过这些补充，杨皓不仅丰富了自己的音乐知识库，也为未来的音乐创作和制作提供了更多的灵感和参考。
这种对经典作品的深入研究和理解，无疑将对他的音乐事业产生积极的影响。
幸亏杨奶奶和小周是央音的，否则，还真找不到这么全的资料，现在不像后世，所有的资料网上都有，现在查这些真的要到专业机构找。
了解了这些历史脉络，杨皓才敢抄一些未来爆火的歌，否则很可能出现电影《夏洛特烦恼》的情况。
因为有些歌是翻唱走红的，有些影视剧是由原着改变，或者是翻拍重新走入大众视野。
所以杨皓开始从头学起，所有的东西从历史的角度考虑，但这也有可能是赵爷爷的教育方法对他的影响太大了。
因此，既然要在这个行业混，那必须始终保持着谦逊和敬畏之心，
他知道，每一首歌都有它的故事，每一个音符都有它的力量。
他希望通过自己对华语乐坛史的梳理，避免自己陷入一些不必要的麻烦，他在美国就是这么干的。
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进入新千年后，这个杨皓就稍微熟悉一点了。
2000年-2010年，互联网的普及使音乐传播更加便捷，R&b等新音乐形式和风格不断涌现，周杰伦等歌手影响深远。
其独特的曲风唱腔在网络时代影响了一大批大陆网络歌手以及所谓非主流音乐。
同时，具有民族风格的凤凰传奇等歌手也深受欢迎，他们的音乐融合了迪斯科与草原民族唱法，迅速占领中老年受众市场。
杨皓重点盘点分析这一时期的音乐市场和华语乐坛，没办法，谁让他这两张专辑火了呢，
即便是他不想出唱片，杨奶奶和其他人也不答应呀！这关系到他以后选的专辑歌曲。
首先是别抄重了，然后是分析音乐市场风向，对于一般唱片公司把握市场方向可能比较难，
但这对杨皓来说，反而是最容易的，未来的信息足够让他明白市场流行什么，
对杨皓来说，重点是第一条，别出现重合的，牵涉到版权问题就麻烦了。
2000年-2010年华语乐坛，是歌手与组合的多元化发展，也是实力唱将音乐人的崛起时代。
周杰伦以其独特的音乐风格和创作才华成为华语乐坛的标志性人物，其专辑《Jay》《七里香》《依然范特西》等都取得了巨大成功，开创了华语流行乐的新纪元。
孙燕姿以个性的嗓音和独特的舞台魅力受到关注，代表作有《天黑黑》《遇见》等。
陈奕迅凭借极具辨识度的嗓音和深情的演唱风格，拥有众多经典歌曲如《浮夸》《爱情转移》。
韩红的高音嘹亮且富有感染力，《天亮了》《天路》等歌曲展现了其强大的唱功。
偶像团体的涌现，ShE以青春活力的形象和甜美的歌声迅速走红，《恋人未满》《Super Star》等歌曲传唱度极高。
五月天以励志向上的歌曲和充满活力的现场表演吸引了大批粉丝，《倔强》《知足》等作品激励着无数年轻人。
飞轮海凭借帅气的形象和流行的音乐风格受到青少年的喜爱，其歌曲《只对你有感觉》等在当时广受欢迎。
网络歌手的出现，杨臣刚的《老鼠爱大米》、庞龙的《两只蝴蝶》等网络歌曲通过网络传播迅速走红，
这些歌曲旋律简单易记，歌词通俗易懂，虽然在音乐制作上相对简单，
但却凭借网络的力量获得了极高的传唱度和关注度，成为当时华语乐坛的一种新现象。
音乐风格的丰富与创新，R&b、嘻哈风格的流行*。
周杰伦、陶喆等歌手将R&b、嘻哈等西方音乐元素与华语流行乐相结合，创造出了具有独特风格的歌曲，
如周杰伦的《双截棍》《本草纲目》，陶喆的《黑色柳丁》等，为华语乐坛注入了新的活力，也引领了华语流行乐的新潮流。
古风与中国风的兴起，一些歌手开始尝试将中国传统文化元素融入到音乐创作中，形成了独特的古风和中国风音乐。
如周杰伦的《东风破》《青花瓷》，林俊杰的《江南》等歌曲，
以其优美的旋律、古典的歌词和独特的编曲，展现了中国传统文化的魅力，受到了广大听众的喜爱。
摇滚风格有了新的发展，汪峰以其独特的摇滚风格和深刻的歌词内涵，成为了华语摇滚乐坛的代表人物之一，
《飞得更高》《怒放的生命》等歌曲激励着人们追求梦想。
此外，许巍的《蓝莲花》等歌曲也以其独特的摇滚风格和深刻的情感表达，受到了众多摇滚爱好者的喜爱。
一些歌手和音乐制作人开始尝试将电子音乐元素与流行、摇滚等传统音乐风格相结合，
创造出了具有强烈节奏感和未来感的音乐作品，如蔡依林的《舞娘》等，受到了年轻一代听众的追捧。
但是，随着网络的发展，实体唱片业不可避免的衰落，但与此同时数字音乐开始兴起。
随着互联网的普及和数字技术的发展，实体唱片的销量逐渐下降，而数字音乐则逐渐成为音乐传播的主要形式。
各大音乐平台的出现，让听众可以更加便捷地获取和欣赏音乐，
同时也为歌手和音乐制作人提供了更广阔的推广渠道，降低了音乐制作和发行的成本。
选秀节目与造星运动兴起，各类音乐选秀节目如《超级女声》《快乐男声》等在这一时期层出不穷，
这些节目为有音乐梦想的年轻人提供了展示才华的平台，也为华语乐坛发掘了大量的优秀人才，
如李宇春、周笔畅、张靓颖等，他们通过选秀节目脱颖而出，成为了华语乐坛的新生代偶像，也为华语乐坛注入了新的活力。
演唱会市场开始繁荣，随着人们生活水平的提高和对文化娱乐消费的需求增加，演唱会市场在这一时期也呈现出了繁荣的景象。
各大歌手纷纷举办巡回演唱会，不仅为歌迷提供了近距离欣赏音乐的机会，
也成为了歌手展示个人魅力和音乐实力的重要舞台，同时也带动了相关产业的发展，如票务、旅游等。
音乐创作与传播发生变化，创作群体的年轻化与多元化。
这一时期，一批年轻的音乐人开始崭露头角，他们具有更加开放的音乐理念和创新的创作思维，为华语乐坛带来了新的音乐风格和作品。
同时，创作群体也不再局限于专业的音乐制作人，一些网络歌手、独立音乐人等也开始通过网络平台发布自己的作品，丰富了华语乐坛的创作生态。
音乐传播渠道的拓展，除了传统的电台、电视台等媒体，互联网成为了音乐传播的重要渠道。
各大音乐网站、社交媒体平台等为音乐的传播提供了更加便捷、快速的途径，让音乐作品能够更快地被听众知晓和传播。
此外，视频网站的兴起也为音乐的传播提供了新的形式，如mV、音乐现场等视频内容的传播，让听众能够更加直观地感受音乐的魅力。
这些基本上就是这一时期华语乐坛的现状，现在杨皓要具体分析每一年，每一位知名歌手的专辑，甚至传唱度最高的歌曲。