众人都没有说话，静静等着他一边看剧本，一边写写画画。
他如此投入，实则是怀揣着强烈的学习渴望。
尽管在理论知识方面，他已通过大量的学习积累了相当丰富的储备，可在实际的电影创作实践中，他目前主要还是依赖上辈子的工作经验。
毕竟，理论与实践之间存在着难以忽视的差距，而实践经验对于电影制作而言，更是无比珍贵。
如今，能有机会接触到像大卫·道金这样级别导演的脚本，对杨皓来说，简直如获至宝。
这就如同得到了一位大师的倾囊相授，几乎与手把手教导并无二致。
在阅读过程中，一旦遇到不懂的地方，或是对某些情节、理念的理解不够深入到位，
他都可以当场向导演请教，而大卫·道金也会耐心地进行解释。
如此难得的学习机会，杨皓又怎会轻易错过呢？
也正因如此，他才没有让大卫·道金浪费时间去讲述那些其他的准备工作。
而是直接开门见山地要求大卫·道金为他详细解说剧本创作的思路，
包括创作理念是如何诞生并融入其中的，电影独特的风格是怎样确定的，以及整个制作过程中的关键要点和挑战。
其实，这部剧本本就是杨皓亲自挑选的，不过也有所改动，原版亚洲是日式婚礼，这里改成了中式婚礼，也许是见证了中式婚礼，比较中意吧。
即便他不改，杨皓也会让他改，自己出品的电影，怎么着也得有点中国元素，宣扬一下中国文化。
虽然没什么大用，但好歹有点，不枉自己重生有点改变。
虽说它并非那种一经推出便火爆全网、成为现象级的精品爆款之作，
但从实际成果来看，它无疑是成功的——它已经盈利，这充分证明了这部电影精准地契合了当下的市场潮流，满足了观众的需求，在商业上取得了不错的成绩。
杨皓明白，深入研究这样一部既符合市场需求又有盈利空间的电影剧本及其创作过程，对自己的成长和提升有着不可估量的价值。
一个小时后，他微微上扬的嘴角——这些刚获得的知识拼图，即将与他前世的AI经验产生奇妙的化学反应。
当创作理性与数据感性完成终极嫁接，或许就能培育出真正跨越文化藩篱的票房奇迹。
杨皓放下纸笔说：“脚本不错，称得上优秀，对人性、社会现象有深刻洞察，对某种情感、价值观有自己独特表达。
情节架构紧凑连贯，符合逻辑，没有明显的漏洞或牵强的转折。
起承转合，跌宕起伏却条理清晰，能够吸引观众的注意力，引发他们的好奇心和情感共鸣。
人物塑造丰满立体，每个角色都有独特的性格特点、动机和成长弧线，真实可感，让观众能够产生认同感和情感连接。
叙事结构自然流畅，节奏把控张弛有度，紧凑明快，对话设计诙谐幽默自然流畅，符合人物的身份和性格特点，避免了冗长和拖沓。
脚本的视觉呈现层面的画面感极强，画面感、色彩运用、场景构建、镜头语言都没问题。”
杨皓仔细审阅着相关资料，微微颔首，没挑出什么明显的毛病，随即便伸手示意大卫·道金继续之前的话题。
他的眼神中透着专注与期待，显然对接下来的内容饶有兴致。
大卫·道金心领神会，清了清嗓子，开始详细地介绍起组建创作团队的重要环节。
“一部优秀的电影离不开一个紧密协作、才华横溢的创作团队。”
他说道，“其中，制片人、编剧、摄影师、美术指导、剪辑师、音效师等，都是团队中不可或缺的关键角色。”
“与制片人合作，是整个项目顺利推进的重要保障。我们会一同深入分析项目的可行性，共同制定出详细且合理的拍摄计划。
从拍摄的时间安排、地点选择，到人员调度，每一个细节都要考虑周全。
同时，还要精确地制定预算，对电影制作过程中的各项费用进行预估和把控，确保资金能够合理使用，既不浪费，也不会出现资金短缺的情况。”
“编剧是电影故事的创作者，与他们的沟通至关重要。
我们会一起对剧本进行反复的修改和完善。
从故事情节的逻辑性、人物形象的丰满度，到台词的细腻程度，每一个方面都要精雕细琢，使其更适合拍摄，更能吸引观众的目光。
毕竟，一个好的剧本是电影成功的基石。”
“而摄影师则是电影视觉呈现的关键人物。
我会与他们深入探讨影片的拍摄手法，是采用长镜头来展现时间的流逝和情感的延续，还是运用特写镜头来突出人物的细微表情和内心世界；
镜头语言方面，是选择平稳流畅的镜头运动，还是富有动感和冲击力的镜头切换；
以及画面质感，是追求复古的色调，还是现代的明快风格，都要一一敲定，以实现我对电影视觉效果的构想。”
“美术指导在电影的场景设计、道具选择和服装搭配等方面发挥着重要作用。
我会与他们充分交流，确保场景能够准确地营造出电影所需的氛围，道具和服装能够符合角色的身份和性格特点。”
“此外，选角工作也是至关重要的一环。我们会根据剧本中对角色的描述和要求，进行广泛的筛选和试镜。
寻找那些不仅演技精湛，而且形象气质与角色相符的演员，让他们能够生动地诠释角色，为电影注入灵魂。”
“勘景与场景设计也不容忽视。我们会实地考察各种可能的拍摄地点，根据剧本的情节和风格，选择最适合的场景。
同时，对选定的场景进行精心设计和布置，使其能够更好地服务于故事的讲述。”
“制定拍摄计划，要综合考虑演员的档期、拍摄地点的可用性、天气等因素，合理安排拍摄的顺序和时间，确保拍摄工作能够高效、有序地进行。”
“前期筹备工作涵盖了方方面面，从设备的租赁和调试，到工作人员的组织和培训，每一个环节都要做到位，为正式拍摄做好充分的准备。”
“最后，制定分镜头脚本，将剧本转化为具体的镜头语言。
详细规划每个镜头的景别、拍摄角度、镜头运动方式、时长等，为拍摄和后期制作提供明确的指导，
确保电影能够按照我的创作理念和风格呈现出来。”大卫·道金滔滔不绝地讲述着，眼神中闪烁着对电影创作的热情与期待。
杨皓打断了他的话说：“这些都是你接下来的工作，你跟鲍勃商量就行，我只看剧本是否达到我的要求。”
“至于接下来的制作计划”说着，杨皓翻到了计划书的那页，
接着说：“拍摄周期时间有点长，前期筹备大概需要多长时间？不是已经准备了一段时间了吗？，怎么还要这么长时间？”
鲍勃马上应道：“这不是剧本还没定稿吗！所以演员也不能确定下来，这些都需要你确定后再往下进行。”
杨皓不太满意的说：“鲍勃，上次咱俩见面时我就已经同意立项了，其他的应该你负责开发，具体的不用等我，我只要看看剧本没问题就行。”
“不会其他的项目也没动吧？”杨皓狐疑的看着鲍勃说：“《博物馆奇妙夜》进行到哪一步了？”
杨皓真怕鲍勃啥事也等着他，耽误时间。
鲍勃立马解释道：“别的项目都在推进，这部电影不是新项目吗，而且是中间插进来的。
我本来打算明年才开始制作，这不是大卫看上这个项目了吗，那只能上马，稍微仓促点。”
杨皓这才放心，点点头说：“行吧，这个项目谁跟？咱们有那么多人吗？”
鲍勃一指那三位说：“安德鲁·帕奈四、彼得·艾布拉姆斯、罗伯特·L·利维，他们三位都是经验丰富的制片人，就他们三位负责。”
三个人有些紧张的看着杨皓，生怕杨皓拒绝。
幸好没发生那种情况，杨皓转头看着三个人说：“那就麻烦几位了。”
中间跑题有些严重，杨皓示意大卫继续说。
待大家都拿到剧本后，他清了清嗓子，开始解读自己的创作理念和拍摄计划。
“首先呢，咱们这部电影的创作理念，那可是相当独特——用荒诞来解构浪漫。”大卫?道金一边说着，一边微微扬起下巴，眼神中透露出一种不羁的艺术气质。
“在我看来，传统的浪漫故事已经被讲得太多了，咱们得玩点不一样的，用荒诞的情节和方式，来重新诠释浪漫的真谛。”
接着，他开始阐述电影的主题核心。“从表层来看，这是一部充满喜剧元素的作品。
有身份错位的搞笑情节，咱们的主角们冒充亲友混入婚礼现场，想想都觉得有趣；
还有闹剧冲突，他们在婚礼上各种搞破坏，把仪式搅得一团糟；
再加上性张力的元素，主角和伴娘之间那若有若无的勾引，绝对能让观众看得心跳加速。
就比如主角冒充新郎的远房表亲时，被人怀疑身份，
他急中生智地说道：‘我这大老远飞过来，连时差都没倒，就是为了见证这神圣的时刻，你们怎么能怀疑我呢？’
还有在婚礼现场，主角一不小心把蛋糕撞翻了，慌乱中喊着：‘嘿，这蛋糕也太不结实了，肯定是它自己想躺下休息！’
而在和伴娘的互动中，主角会坏笑着说：‘你知道吗，你是我见过的最特别的伴娘，要是能多了解你一点，那婚礼对我来说就更难忘了。
’另外，当主角被拉去帮忙布置婚礼现场，却越帮越忙时，他无奈地嘟囔：‘我本来想做个热心肠的好人，怎么感觉自己成了破坏大王呢！’
还有在和伴娘斗嘴时，主角耍帅地说：‘我发现你对我这么关注，该不会是已经爱上我了吧？’”
说到这儿，他忍不住搓了搓手，脸上露出一丝坏笑。“但咱们这部电影可不仅仅是表面上的搞笑，它还有着更深层次的内核。”
大卫?道金表情变得严肃起来，眼神中透露出一种对人性的深刻洞察。
“通过主角从‘游戏人生’到‘直面真心’的转变，我们要探讨的是‘逃避承诺’的当代青年心理。
现在的年轻人啊，很多都害怕承担责任，逃避承诺，我们要通过电影让观众看到这种心理的根源和影响，引发他们的思考。
比如主角在一开始玩世不恭地说：‘承诺？那玩意儿太沉重了，我可不想被它束缚。’
可是在经历了一系列事情后，他逐渐意识到真心的重要性，
会在某个关键时刻深情地说：‘我曾经以为自由就是无拘无束，逃避所有的承诺，可现在我才明白，有些东西，比自由更值得我去守护。’
还有在面对自己喜欢的人时，他会纠结地说：‘我害怕承诺，害怕失去，可我更害怕错过你，这真让我头疼。’
当主角看到身边的人因为勇敢面对承诺而获得幸福时，他感慨：‘原来，承诺不是枷锁，而是通往幸福的钥匙，可我却一直把它丢在角落。’
在内心挣扎时，主角也会自言自语：‘我到底在害怕什么？难道一辈子都要这样游戏人间，错过真正的美好吗？’”
随后，他又详细介绍了电影的风格定位。“这是一部R级喜剧，基调就是要大胆、辛辣。
台词方面，咱们得够劲爆，比如那句‘婚礼蛋糕比婚姻持久’，直接戳中现实，让人忍俊不禁又陷入沉思。
肢体动作上也得夸张，摔进喷泉、被狗追咬，各种荒诞的场景，就是要让观众笑到捧腹。”
“当然啦，在这荒诞的喜剧氛围中，我们还得有情感的锚点。”大卫?道金的语气变得柔和起来，眼神中透露出一丝温情。
“就像男主角在教堂暗处目睹父亲流泪的那个细腻时刻，在荒诞的情节中突然插入这样的情感瞬间，
能让观众感受到角色内心的柔软和真实，也让整部电影更有温度。
比如父亲会在儿子面前感慨：‘孩子，我年轻的时候也和你一样，逃避承诺，可等你真正失去了才知道，有些东西一旦错过就再也回不来了。’
儿子在父亲的触动下，愧疚地说：‘爸，我一直以为自己很潇洒，却不知道原来您也经历过和我一样的迷茫，我错了。’
当主角和心仪的人敞开心扉时，他也会温柔地说：‘我想给你一个承诺，不是因为责任，而是因为我真的不想再失去你。’”
“而‘婚礼傲客’这个设定，其实正是对虚伪社交的一种有力讽刺。”