时隔多日，万雁鸣终于再次说了“等我”。
石榴看着这两个字，不由地泪流满面。
她一直都在等他啊。
只是这份等待，在日复一日的沉默和铺天盖地的绯闻中，早已被磨得单薄如纸，几乎要透出底下绝望的底色来。
那首《倦鸟归林》，每一个音符都在诉说着他未能宣之于口的心意，她怎么会听不懂？
可这份沉甸甸的心意，终究只能被封存在旋律里，在万众瞩目下，成为另一个精心编排的故事的注脚。
够了，真的够了。
她并不怪他。
身处那样的洪流，谁都身不由己。
只是她也不想再勉强自己，继续守在这片看不见彼岸的渡口。
只要他能走出曾经的晦暗，奔向光明的未来，那么她这个背后的影子，就这样静静消散在光晕里，似乎也是理所应当的结局。
她的指尖在屏幕上停留了很久，久到屏幕自动暗下去，又被她重新点亮。
“我一直都在。”
她在输入框里打下这行字，凝视片刻，又一个字一个字地删去，像是亲手抹去最后一点执念。
最终，她选择了沉默。
——
假期已经过半，开学后便是正式的实习期。
万雁鸣终于登上了他梦寐以求的舞台，她再也不需要为他辗转难眠、劳神费心。
那么接下来，该轮到她为自己奔走了。
石榴整理好心情，重新投入林达品牌的推广工作。
从主题策划到设计选品，从方案修改到落地执行，她几乎全程跟进，让自己像陀螺一样转个不停。
忙起来吧，她对自己说。
忙起来，那些无处安放的情绪自然就会消散。
这天，石榴正在盯新一期产品特刊的进度。
这期是秋冬特刊，主题是“孤独灵魂的救赎”——试图用服装语言讲述当代青年在喧嚣中的内在情绪与精神探索。
此刻，摄影棚里正在为秋冬特刊进行拍摄。
背景是模拟荒原的枯槁景致，灯光师反复调整着角度，试图营造出那种“于无声处听惊雷”的张力。
模特穿着陶土色的亚麻长裙站在灯光下，裙摆处手工染制的深咖色晕染如同干涸的土地。
尽管造型到位，但模特的眼神里始终缺少那种救赎重生的力量……
拍摄几组之后，摄影师和艺术总监对模特的表现力十分头疼。
“我们需要的不只是酷或者忧伤，”
艺术总监指着情绪板，再一次向模特阐释，
“而是一种更内敛的、向内探索的状态，不能太流于表面，肢体语言要沉下来，眼神里要有故事……”
模特似懂非懂，调整了状态又开始了拍摄。
“不对，眼神还是不对。”
艺术总监看着模特虚飘的眼神，放下对讲机，揉了揉眉心，
“我要的不是忧伤，是内省。是废墟里开出的花，是暗夜中自燃的火……”
模特都哭了……
这么抽象的东西，她实在是理解不了。
这一哭，妆就花了，模特暂时休息去了。
眼看截稿日期临近，众人的目光再次不约而同地投向了石榴。
她虽非专业模特，但她对林达品牌精神内核的理解远超他人，此前她演绎的“破碎感”与“韧性”都精准地传递了主题。
“石榴，”
总监转向一直安静站在监视器后的她，言辞恳切，
“要不……还是你来吧。”
石榴明白总监的意思。
因为这一期的主题策划，是她从头跟到尾的。
它并非倡导消极的孤独，而是探讨如何在独处中完成内在秩序的构建，如同荒原中独自生长的树木，最终指向的是“自醒”与“内生力量”。它的核心在于‘救赎’，不是外来的力量，而是自我和解那一刻的曙光。
所以，她没有推辞。
现在的她，巴不得用工作填满每一分钟。
更何况，如果她不救场，二姐肯定又要催万雁鸣回来——这是她最不愿看到的。
于是，林石榴上场了。
化妆师根据她的气质，打造了近乎素颜的“伪素颜”妆感，重点突出肌肤的原生质感和轻微的疲惫感。
当她换上那件带有不规则褶皱的燕麦色针织长袍时，服装助理小声说：
“这件的剪裁灵感来自中国水墨画的留白，设计师说要展现生命中的未完成感。”
站在镜头前，石榴深吸一口气。
她想起乙方提案时阐述的概念：孤独不是终点，而是自我救赎的起点。
按照指导，她蜷缩在仿古纸艺制作的枯草丛中，手指轻触地面，仿佛在触摸内心的荒原。
很快，她让自己进入了一种广袤的孤寂，感知着自身存在与内在力量的觉醒状态……
灯光在她脸上投下柔和的阴影，那双总是盛着心事的眼睛此刻空茫地望着远方，却仿佛有千言万语在静默中流淌。
“就是这样！”
摄影师兴奋地按下快门，
“保持这个状态！想象你是一棵在岩缝里生长的树……”
——
拍摄进行到最关键的一组镜头时，石榴正按照要求侧卧在枯草铺就的“荒原”上，指尖缠绕着衣襟上手工缝制的线迹。
忽然，她感觉到身后有人靠近，带来一丝熟悉的、清冽的气息。
下一秒，一个温热的脊背轻轻贴上了她的背。
她一时没反应过来，沉浸在角色里的情绪被打断，下意识扭头——
竟对上了万雁鸣深邃的眼眸。
他就这样出现在片场，在众目睽睽之下，与她背靠着背，仿佛这些日子所有的隔阂与流言都不曾存在。
整个摄影工坊瞬间安静下来。
只有摄影机的指示灯在昏暗中无声闪烁，记录下这充满张力的重逢。
他穿着简单的白色衬衫，却与身后枯槁景致中的她形成奇妙的呼应——像是两个孤独的灵魂，终于在荒原上找到了彼此的坐标。
万雁鸣的目光掠过她身上那件象征着“未完成”的长袍，轻声说：
“我回来了。”