2022年2月16日，德国柏林电影宫门前飘着细雪，第72届柏林国际电影节主竞赛单元《苏绣女王》特别展映场外，来自全球的媒体与观众排起长队。寒风中，刘一菲身着一袭暗红色丝绒长裙，裙摆绣着极简风格的苏绣“寒梅”纹样，既符合电影节的庄重氛围，又巧妙遮掩孕肚；高浪身着深黑色定制西装，全程用手臂护着她的腰侧，不时低头询问“冷不冷”——出发前，他特意让团队准备了加热鞋垫与便携式暖手宝，甚至提前与影院沟通，在观众席预留了带靠垫的座位。
“没想到海外观众对苏绣这么感兴趣，” 刘一菲看着队伍中举着“沈清婉”灯牌的德国观众，轻声感慨，“之前还担心‘非遗题材’会有文化隔阂，现在看来，真诚的文化表达是共通的。”
高浪帮她拢了拢围巾，笑着点头：“昨天电影节选片人马克告诉我，《苏绣女王》的媒体场放映后，有位法国影评人说‘从苏绣的一针一线里，看到了中国女性的坚韧’——这就是我们想做的‘文化出海’，不是靠特效炫技，而是靠细节里的温度。”
身后，杨蜜正与Netflix亚太区负责人托马斯沟通海外流媒体上线细节，迪丽热巴通过视频连线确认新疆艾德莱斯绸艺术展的展品摆放，赵金麦在社交媒体上直播展映前的准备，杨超越则用英语录制“苏绣小知识”短视频，为影片预热——女主团虽未全员到场，却以“远程协作”的方式，共同支撑这场“文化出海”的关键战役。
当晚7点，《苏绣女王》展映正式开始。当银幕上出现刘一菲饰演的“沈清婉”坐在窗边刺绣的镜头——阳光透过苏绣绷架，在她脸上投下细碎的光影，指尖的丝线在织物上缓缓游走，没有台词，却让全场陷入寂静。展映结束后，掌声持续了整整5分钟，观众起身欢呼，不少外国观众举着“bravo！”的牌子，眼眶泛红。
“这部影片让我重新认识了中国文化，” 一位德国观众在映后交流时说，“之前我以为中国只有功夫片，没想到苏绣这么美，中国女性的故事这么动人。我明天要去看柏林的‘中国非遗展’，想亲手试试刺绣。”
最激动人心的时刻，出现在2月19日的颁奖典礼。当评委会主席索菲亚念出“最佳女演员——刘一菲，《苏绣女王》”时，全场掌声雷动。刘一菲在高浪的搀扶下走上舞台，接过银熊奖杯，指尖轻轻摩挲着杯身，声音带着哽咽却坚定：
“谢谢柏林电影节，谢谢评委会，谢谢《苏绣女王》的每一位创作者——是你们让‘沈清婉’这个角色活了过来，让苏绣这项非遗技艺被世界看见。” 她转身看向台下的高浪，眼中满是温柔，“特别感谢高浪先生，在我犹豫‘要不要演一个绣娘’时，是你说‘文化没有国界，真诚的表演会被全世界认可’；在我孕期拍摄时，是你全程守护，让我能安心投入创作。”
她举起奖杯，语气愈发坚定：“这个奖杯不仅属于我，更属于所有坚守中国文化的创作者，属于每一位非遗传承人。未来，我们会继续拍更多有文化温度的作品，让世界通过电影，看见一个更真实、更立体的中国。”
颁奖典礼后，德国《明镜周刊》以“银熊奖得主刘一菲：用苏绣编织中国故事”为题，大篇幅报道此次获奖，称《苏绣女王》是“中国文化出海的新里程碑”；法国《电影手册》则评价：“刘一菲的表演‘留白而有力量’，她没有刻意迎合西方对中国女性的刻板印象，而是用细腻的眼神与动作，展现了一个有血有肉的中国女性形象——这才是真正的文化自信。”
柏林电影节的成功，为浪潮的国际拓展打开了新空间。2月20日，浪潮与法国mK2影业在柏林签署合作协议，宣布联合出品中法合拍电影《丝路情缘》，由刘一菲担任主演兼制片人，法国导演皮埃尔执导，聚焦唐代丝绸之路上，中国绣娘与法国商人间的文化碰撞与情感羁绊。
“《丝路情缘》不是‘中国故事的单向输出’，而是‘中法文化的双向共创’，” 刘一菲在签约仪式上说，“我们会邀请中法两国的非遗传承人共同参与创作——中国苏绣传承人李娟老师负责服装纹样设计，法国蕾丝传承人玛丽负责道具制作；剧本由中法编剧联合撰写，既保留中国传统文化的内核，又融入法国浪漫主义的叙事风格，让两国观众都能产生共鸣。”
皮埃尔导演补充道：“我被《苏绣女王》中‘文化传承’的主题打动，这与我一直关注的‘文化多样性’不谋而合。《丝路情缘》会在西安、敦煌、巴黎三地取景，我们计划用‘一镜到底’的拍摄手法，展现丝绸之路上的文化变迁——从西安的古城墙，到敦煌的莫高窟，再到巴黎的卢浮宫，让观众在电影中‘走’一遍丝路。”
为确保合拍项目的文化准确性，浪潮特意成立“中法文化顾问团”，邀请中国社科院丝路研究专家王彤、法国汉学家白乐桑担任顾问，从历史背景、服饰礼仪、语言对话等方面进行全程指导。“比如唐代绣娘的服饰，我们参考了敦煌莫高窟的壁画，结合法门寺出土的唐代绣品，还原‘蹙金绣’工艺；法国商人的服饰，则参考了巴黎国家图书馆藏的17世纪商人文书，确保历史细节准确，” 王彤介绍道。
高浪从资本运作角度补充：“《丝路情缘》总投资1.2亿欧元，浪潮与mK2影业各占50%股份，海外发行由mK2负责，中国发行由浪潮负责。我们还在协议中加入‘文化保护条款’——任何一方不得为商业利益篡改文化核心内容，若出现文化争议，需由顾问团投票决定修改方向，确保合拍项目不沦为‘文化猎奇’的工具。”
此前，浪潮的海外发行多依赖当地代理公司，不仅分账比例低（仅30%-40%），还面临“排片少、宣传弱”的问题。《苏绣女王》在柏林获奖后，浪潮启动“海外发行网络自建计划”，首个北美发行中心于2月25日在洛杉矶落地，由杨蜜兼任负责人，团队成员包括前华纳兄弟发行总监大卫、华裔制片人陈曦等资深从业者。
“北美发行中心的核心任务，是‘让中国电影融入当地市场，而非仅仅是‘上映’’，” 杨蜜在开业仪式上说，“我们不会把《苏绣女王》当作‘小众艺术片’来发行，而是会结合当地文化语境，制定差异化宣传策略——比如在洛杉矶唐人街举办‘苏绣文化周’，在纽约大学开展‘中国电影大师课’，让影片宣传与文化活动结合，吸引更多主流观众。”
大卫分享了《苏绣女王》北美重映计划：“我们与北美200家艺术院线达成合作，3月1日起进行为期一个月的重映，每场放映后都会安排‘非遗专家映后谈’，邀请当地华人绣娘现场展示苏绣技艺；同时，我们与亚马逊prime Video达成合作，4月1日起上线影片的‘导演剪辑版’，包含20分钟未公开的幕后花絮，其中有刘一菲学习苏绣的全过程。”
除了艺术片，浪潮的商业片也在拓展海外发行渠道。《星际穿越2》在北美票房突破3亿美元后，杨蜜团队与迪士尼达成合作，计划将影片改编为“太空主题沉浸式体验馆”，在奥兰多迪士尼乐园落地，预计2023年开业。“体验馆会还原影片中的‘太空舱’‘虫洞’场景，游客可以穿上太空服体验‘太空行走’，还能通过VR技术‘参与’影片中的关键剧情，” 杨蜜介绍道，“这不仅能延长影片的商业生命周期，还能让更多美国观众通过沉浸式体验，了解中国科幻电影的魅力。”
为支撑海外发行网络，浪潮还在伦敦、东京、悉尼设立“文化联络站”，负责当地的影片宣传、文化活动策划与合作洽谈。“东京联络站刚签下与日本东宝影业的合作，计划将《艾德莱斯绸之恋·织梦》改编为动画电影，由日本动画导演新海诚担任艺术指导，” 迪丽热巴通过视频连线汇报，“新海诚导演说，他被艾德莱斯绸的‘色彩美学’打动，想通过动画的形式，让更多日本观众了解新疆文化。”
浪潮的国际拓展，不止于“电影出海”，更致力于“文化落地”。借着《苏绣女王》柏林获奖的热度，浪潮与柏林市立博物馆合作，于2月22日推出“丝韵东方——中国非遗艺术展”，展出苏绣、艾德莱斯绸、缂丝等非遗技艺的实物与影视作品片段，为期三个月。
“这个展览不是‘静态展示’，而是‘活态体验’，” 展览策展人艾米丽说，“我们设置了‘苏绣体验区’，游客可以在非遗传承人的指导下，学习基础的刺绣针法；‘艾德莱斯绸工坊’则会现场演示扎染工艺，游客可以定制属于自己的艾德莱斯绸小方巾；还有‘中国电影放映厅’，每天循环播放《苏绣女王》《艾德莱斯绸之恋·织梦》等影片的精华片段，让观众从‘看’到‘做’，深度感受中国非遗的魅力。”
开展首日，展览就吸引了超过5000名观众，其中不少是家长带着孩子来体验。“我女儿第一次接触刺绣，她觉得‘用线画画’很神奇，” 一位德国母亲说，“展览让我明白，中国文化不是课本里的‘四大发明’，而是这些能亲手触摸的美好事物。我计划今年暑假带孩子去中国，看看真正的苏绣作坊。”
刘一菲作为展览的“文化大使”，通过视频连线与现场观众互动：“非遗不是‘博物馆里的文物’，而是‘活在当下的文化’。希望这个展览能成为一座桥梁，让更多人了解中国非遗，也希望未来有更多机会，让中国非遗与世界文化碰撞出更多火花。”
为推动非遗文化长期出海，浪潮还与联合国教科文组织签署合作协议，成为“非遗影视传播示范基地”，计划未来三年在全球10个国家举办“中国非遗电影周”，并资助100名发展中国家的青年导演，拍摄以“非遗传承”为主题的短片。“我们希望通过影视的力量，让非遗成为全人类的文化财富，” 高浪在签约仪式上说。
柏林之行虽只有刘一菲与高浪到场，女主团却以“远程协作”的方式，全程参与国际拓展。杨蜜在洛杉矶敲定《苏绣女王》重映细节时，会每天与刘一菲通电话，同步海外观众反馈；迪丽热巴在新疆筹备艾德莱斯绸动画电影时，会把设计稿发给刘一菲，征求她的意见；赵金麦则在国内发起“#我身边的非遗#”话题，鼓励网友分享身边的非遗故事，为海外展览造势；杨超越更是在直播间发起“苏绣周边义卖”，所得款项全部捐赠给“非遗保护基金”。
“一菲姐，洛杉矶的重映票房超出预期，首周末上座率就达到85%，很多影院要求加场，” 杨蜜在视频电话中兴奋地说，“托马斯刚才跟我说，Netflix想跟我们签长期合作协议，未来三年独家代理浪潮所有艺术片的海外流媒体版权，报价很可观。”
迪丽热巴拿着艾德莱斯绸动画电影的人设图，笑着说：“一菲姐，新海诚导演特别喜欢这个‘新疆少女’的人设，说她的眼睛里‘有沙漠的阳光’。我们计划下个月去日本和他当面沟通剧本，你要是方便，想请你远程指导一下文化细节。”
赵金麦则发来国内话题的热度数据：“一菲姐，#我身边的非遗#话题阅读量已经破10亿，有很多网友分享了自己家乡的非遗技艺，比如福建的漆线雕、安徽的宣纸制作，我们是不是可以把这些故事收集起来，拍成一部纪录片，在海外展览时播放？”
刘一菲看着视频里的姐妹们，心中满是温暖：“谢谢你们，没有你们的远程支持，我一个人在柏林也做不好这些。其实‘国际拓展’不是我一个人的事，也不是某一个项目的事，而是我们所有人的事——杨蜜的发行、热巴的非遗、金麦的内容、超越的传播，少了任何一个环节，都走不远。”
高浪从身后抱住她，轻声说：“你们就是‘浪潮国际’的核心竞争力——不仅有专业能力，更有彼此信任的羁绊。这种羁绊，比任何资本、任何资源都珍贵。”
国际拓展的道路并非一帆风顺。就在《苏绣女王》柏林获奖后，华谊通过其海外代理人李强，在海外媒体散布谣言，称“《苏绣女王》的苏绣技艺是电脑合成的，刘一菲并未真正学习刺绣”，甚至伪造“苏绣传承人质疑影片”的采访视频，试图影响影片重映票房。
“我们已经联系了李娟老师，她会在洛杉矶的重映现场直播刺绣，用事实反驳谣言，” 杨蜜在视频会议中说，“同时，我们还会发布《苏绣女王》的拍摄纪录片，里面有刘一菲学习刺绣的全过程，包括她手指被针扎破、练习到深夜的片段，让谣言不攻自破。”
更棘手的是文化差异带来的挑战。《丝路情缘》剧本讨论时，法国编剧提出“让女主角嫁给法国商人，随他回法国”，认为这样更符合“浪漫主义”；但中国编剧坚持“女主角应留在中国，继续传承苏绣”，认为这才是“文化传承”的核心。双方僵持不下，最终需要“中法文化顾问团”投票决定。
“文化差异不是‘矛盾’，而是‘机会’，” 刘一菲在顾问团会议上说，“我们可以修改剧情：女主角与法国商人约定，每年在丝路沿线的城市见面，他带法国的文化来中国，她带中国的苏绣去法国——这样既保留了浪漫主义，又坚守了文化传承，是‘双向奔赴’的结局。”
这个提议得到双方认可，也让刘一菲更加意识到：国际拓展不仅是“把作品卖出去”，更是“学会与不同文化对话”。而华谊的海外阻挠、文化差异的磨合，也为第五卷“平衡打破”埋下伏笔——当浪潮的国际版图越来越大，面临的挑战也会越来越复杂，如何在“文化坚守”与“商业妥协”、“国际合作”与“竞争对抗”中找到平衡，将是未来的关键。
2月28日，刘一菲与高浪结束柏林之行，准备返回中国。飞机上，刘一菲靠在高浪肩上，看着窗外的云层，轻声说：“这次柏林之行，让我明白‘国际市场’不是终点，而是起点。未来，我们还要拍更多好作品，让世界看见中国文化的美，也让中国影视真正走向世界。”
高浪握住她的手，语气坚定：“无论未来有多少挑战，我都会陪在你身边，我们的团队也会一起并肩作战。浪潮的‘国际帝国’，不仅是资本的帝国，更是文化的帝国，是我们所有人共同的梦想。”
飞机穿过云层，朝着东方飞去。窗外的阳光透过舷窗，洒在刘一菲微微隆起的腹部上，也洒在她手中的银熊奖杯上，折射出温暖的光芒。这场“国际拓展”的战役，才刚刚开始，而浪潮的故事，也将在全球的舞台上，书写新的篇章。